Muchos lo piensan así. Artistas y fanáticos que vivieron sus orígenes, creen que hoy es difícil distinguir qué es rock. Todas las bandas claman el estilo para sí mismas. Desde las locales hasta las internacionales. Lo cierto es que el rock tiene raíces negras. Y tiene un ritmo y un estilo muy particular. Y si eso se pierde, se pierde la esencia.
Un artículo interesante para leer respecto de este tema: "A paler shade of white", de Sarah Frere jones (New Yorker).
jueves, 18 de octubre de 2007
Memory almost full, otra perla de Paul Mc Cartney
Memory almost full es un trabajo lleno de nostalgias. El ex beatle sorprende una vez más con un disco quizás sin el brillo de sus producciones anteriores, pero con el sello que sólo el músico y compositor más exitoso de la historia (reconocido así por el Guiness World Records) puede darle. Además del tema de lanzamiento, Dance around tonight, la nueva producción de Mc Cartney incluye canciones melancólicas como Ever present past, en la que admite estar en busca del "tiempo que se ha ido tan rápido", esperando que "no sea demasiado tarde".
Este nuevo trabajo no deja afuera el romanticismo clásico de la música beatle: see your sunshine es un ejemplo del estilo que predicaron con sus letras los cuatro ídolos de la música, allá por los años sesenta. You tell me parece dedicado a su ex mujer, Heather Mills, con la cual está actualmente en juicio. En pleno proceso de divorcio, Paul, como todo gran artista en época de desgracia, paraece mucho más inspirado. Tal vez no pueda decirse que Memory Almost Full es su mejor obra, pero es, sin duda, otra excelente creación de uno de los más grandes músicos de la historia: Sir James Paul Mc Cartney.
Este nuevo trabajo no deja afuera el romanticismo clásico de la música beatle: see your sunshine es un ejemplo del estilo que predicaron con sus letras los cuatro ídolos de la música, allá por los años sesenta. You tell me parece dedicado a su ex mujer, Heather Mills, con la cual está actualmente en juicio. En pleno proceso de divorcio, Paul, como todo gran artista en época de desgracia, paraece mucho más inspirado. Tal vez no pueda decirse que Memory Almost Full es su mejor obra, pero es, sin duda, otra excelente creación de uno de los más grandes músicos de la historia: Sir James Paul Mc Cartney.
2007: El año de los regresos
Genesis de gira: Turn it on again
No sólo Sting y sus compañeros deicideron reunirse este año. También regresa Génesis. El famoso grupo de rock británico, formado por Phill Collins Mike Rutherford, Tony Banks, Chester Thompson y Daryl Stuermer, sus miembros más estables, iniciaron en junio una gira que incluye 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica. La gira está acompañada de la reedición de la discografía de Genesis en formato SACD y DVD.
Soda Stereo vuelve por más
Pasaron diez años desde el histórico “gracias totales” que cerró lo que sería el último concierto de la banda. En septiembre de 1997, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti abandonaron Soda Stereo y sus carreras se dividieron. Pero hace unos meses anunciaron su regreso, que se promocionará con una gira porArgentina, México, Ecuador, Chile, Perú, entre otros países americanos. Falta menos de un mes para el primero de los cuatro conciertos en el estadio de River, que se realizará el 19 de octubre. Por una cuestión de calendario deportivo, la fecha programada para el 4 de noviembre se adelantó al 2 del mismo mes. Paralelamente a la gira, Soda sacó el disco “Me verás volver”, que compila sus principales hits.
The Police
Cuando le preguntaban sobre una posible reunión con el grupo, él salía con respuestas como “sería una buena excusa para que me certifiquen como demente”. Sting, el hasta hace poco músico solista, creía imposible el regreso al escenario con Andy Summers y Stewart Copeland.
Pero finalmente el trío, que adquirió fama mundial a principio de los 80, volvió a ser The Police. El 28 de mayo de 2007 abrieron en Vancouver, Canadá, lo que será una gira por grandes ciudades de todo el mundo.
BubbleShare: Share photos - Here comes Halloween!
The Police comenzó a separase en 1984 y concretó el quiebre en el 86 ¿Los motivos? Una serie de enfrentamientos entre sus miembros que, según ellos mismos, se debía a la disparidad de criterios al momento de la producción musical.
Con o sin disparidad y más allá de las peleas, The Police llevó a todo el mundo un nuevo estilo de rock, influido por el jazz, el reggae y la música punk. Con clásicos como “Message in the Bottle” y “Truth hits everybody” sonaron en todas las radios, vendieron millones de discos y se ganaron la admiración y respeto de fans y músicos.
Afortunadamente para aquellos argentinos nostálgicos que añoran los grandes regresos, la gira de The Police incluye dos conciertos en River. Lo que no es seguro todavía es la fecha exacta. Lo más probable es que sea en diciembre. Pero algo sí es seguro: las entradas promedian un valor de 100 dólares, así que hay que comenzar a ahorrar desde ya.
¿Qué van a tocar? Los clásicos, y quizás algún tema nuevo. La “setlist” del primer concierto de esta gira incluyó Don’t stand so close to me, Walking on the moon, Roxanne, Invisible sun y por supuesto Every breath you take. Para ponerse al día, basta con volver a escuchar los discos que incluyen un poco de todo: The very best of Sting & The Police, EveryBreath you take: the classics o el compilado que salió a la venta en junio y que lleva el nombre de la banda: The Police.
Hay tiempo hasta diciembre para aprenderse las letras y prepararse para lo que seguramente será un emotivo retorno de los genios del rock inglés a la Argentina.
No sólo Sting y sus compañeros deicideron reunirse este año. También regresa Génesis. El famoso grupo de rock británico, formado por Phill Collins Mike Rutherford, Tony Banks, Chester Thompson y Daryl Stuermer, sus miembros más estables, iniciaron en junio una gira que incluye 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica. La gira está acompañada de la reedición de la discografía de Genesis en formato SACD y DVD.
Soda Stereo vuelve por más
Pasaron diez años desde el histórico “gracias totales” que cerró lo que sería el último concierto de la banda. En septiembre de 1997, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti abandonaron Soda Stereo y sus carreras se dividieron. Pero hace unos meses anunciaron su regreso, que se promocionará con una gira porArgentina, México, Ecuador, Chile, Perú, entre otros países americanos. Falta menos de un mes para el primero de los cuatro conciertos en el estadio de River, que se realizará el 19 de octubre. Por una cuestión de calendario deportivo, la fecha programada para el 4 de noviembre se adelantó al 2 del mismo mes. Paralelamente a la gira, Soda sacó el disco “Me verás volver”, que compila sus principales hits.
The Police
Cuando le preguntaban sobre una posible reunión con el grupo, él salía con respuestas como “sería una buena excusa para que me certifiquen como demente”. Sting, el hasta hace poco músico solista, creía imposible el regreso al escenario con Andy Summers y Stewart Copeland.
Pero finalmente el trío, que adquirió fama mundial a principio de los 80, volvió a ser The Police. El 28 de mayo de 2007 abrieron en Vancouver, Canadá, lo que será una gira por grandes ciudades de todo el mundo.
BubbleShare: Share photos - Here comes Halloween!
The Police comenzó a separase en 1984 y concretó el quiebre en el 86 ¿Los motivos? Una serie de enfrentamientos entre sus miembros que, según ellos mismos, se debía a la disparidad de criterios al momento de la producción musical.
Con o sin disparidad y más allá de las peleas, The Police llevó a todo el mundo un nuevo estilo de rock, influido por el jazz, el reggae y la música punk. Con clásicos como “Message in the Bottle” y “Truth hits everybody” sonaron en todas las radios, vendieron millones de discos y se ganaron la admiración y respeto de fans y músicos.
Afortunadamente para aquellos argentinos nostálgicos que añoran los grandes regresos, la gira de The Police incluye dos conciertos en River. Lo que no es seguro todavía es la fecha exacta. Lo más probable es que sea en diciembre. Pero algo sí es seguro: las entradas promedian un valor de 100 dólares, así que hay que comenzar a ahorrar desde ya.
¿Qué van a tocar? Los clásicos, y quizás algún tema nuevo. La “setlist” del primer concierto de esta gira incluyó Don’t stand so close to me, Walking on the moon, Roxanne, Invisible sun y por supuesto Every breath you take. Para ponerse al día, basta con volver a escuchar los discos que incluyen un poco de todo: The very best of Sting & The Police, EveryBreath you take: the classics o el compilado que salió a la venta en junio y que lleva el nombre de la banda: The Police.
Hay tiempo hasta diciembre para aprenderse las letras y prepararse para lo que seguramente será un emotivo retorno de los genios del rock inglés a la Argentina.
Una banda que hizo historia
Reeditan los discos de Travelling Wilburys
1988, el año de las estrellas
Hubo un año en el que los astros coincidieron en un mismo lugar: ese año fue 1988. George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan, Jeff Lynne y Roy Orbison se juntaron en ese entonces bajo el nombre de Travelling Wilburys. El primer disco, denominado Volumen 1, fue grabado en 10 días. Los músicos de esta súper banda tomaron seudónimos, todos seguidos del “apellido” Wilbury. En realidad el término viene de una frase que Harrison y Jeff Lynne decían para referirse a las partes de temas grabados que serían eliminados en la mezcla de sonido (“We’ll bury’ them in the mix”= los “enterraremos” en la mezcla). El segundo y último albúm, Volumen 3, fue grabado ya sin la presencia de Roy Orbison, quien murió en el 88. Collection Warner reeditó ambos discos, incluyendo algunos videos con la historia de la banda. Travelling Wilburys es para los amantes de la música lo que sería para un fanático de los comics una historieta en la que todos sus súper héroes preferidos luchen unidos. Es la reunión de las estrellas.
Hubo un año en el que los astros coincidieron en un mismo lugar: ese año fue 1988. George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan, Jeff Lynne y Roy Orbison se juntaron en ese entonces bajo el nombre de Travelling Wilburys. El primer disco, denominado Volumen 1, fue grabado en 10 días. Los músicos de esta súper banda tomaron seudónimos, todos seguidos del “apellido” Wilbury. En realidad el término viene de una frase que Harrison y Jeff Lynne decían para referirse a las partes de temas grabados que serían eliminados en la mezcla de sonido (“We’ll bury’ them in the mix”= los “enterraremos” en la mezcla). El segundo y último albúm, Volumen 3, fue grabado ya sin la presencia de Roy Orbison, quien murió en el 88. Collection Warner reeditó ambos discos, incluyendo algunos videos con la historia de la banda. Travelling Wilburys es para los amantes de la música lo que sería para un fanático de los comics una historieta en la que todos sus súper héroes preferidos luchen unidos. Es la reunión de las estrellas.
Lennon vive
The Piano Magic Peace Tour
El piano de John Lennon, de gira por los Estados Unidos
Al principio, nadie entendía de qué se trataba. Un grupo de guardias de guantes blancos aparecía en una camioneta. Con extremo cuidado, bajaban un piano y lo depositaban en estacionamientos, parques y veredas, en distintos puntos de los Estados Unidos. Pero la voz se empezó a correr: el cantante pop británico George Michael había inaugurado “The Piano Magic Peace Tour”.
Se trata de una simbólica gira del piano del ícono de la música de los 60, John Lennon. Michael adquirió el emblemático Steinway por12 millones de dólares en una subasta, hace siete años. Hasta el año pasado, el instrumento permanecía resguardado en su casa. Pero junto con su pareja, Kenny Goss, propietario de una galería de arte en Dallas, decidieron darle un fin más acorde a los ideales de su antiguo dueño: la lucha por la paz.
La idea es depositar el piano en aquellos lugares donde se protagonizó alguna situación violenta. La gira comenzó en el Delay Plaza de Dallas, donde fue asesinado Kennedy en 1963. Además, visitó el hotel de Memphis donde mataron a Martin Luther King; las calles de New Orleans, donde aún se observan los estragos que causó Katrina y Virginia Tech, el centro universitario donde un estudiante asesinó a 32 compañeros y luego se suicidó.
George Michael no aparece en escena, el piano es el protagonista. Y por supuesto, también la gente. Algunos se conforman con observar el viejo instrumento de madera color caoba, en el que Lennon compuso Imagine, que todavía conserva las quemaduras de cigarrillo de su dueño original. Los más osados se atreven a sentarse e interpretar algún tema del ex beatle. Todos se emocionan, se suman a los coros, piden por la paz.
El tour finalizará el 8 de diciembre, con la conmemoración del asesinato de Lennon en Nueva York.
¿Podrá un simple instrumento ayudar a disminuir la violencia? “Imagine”, diría Lennon. “Imagina que no hay países (…) nadie por quien matar o morir, ni tampoco religión. Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz".
Rockero argentino
Entrevista a Edelmiro Molinari
“La identidad del rock nacional se hizo una ensalada de frutas”
Cons 60 años recién cumplidos, opina sobre el rock actual
“Estoy sacando mi arma”, dice mientras desenfunda su guitarra. “Los músicos tenemos esa manía de necesitar estar siempre con nuestro instrumento”. Así comienza la entrevista con Edelmiro Molinari, ex guitarrista de Almendra, y de Color Humano. Hoy, a cuarenta años del nacimiento del rock nacional, que surgió de la mano de estas bandas, Molinari tiene su propio grupo: el Edelmiro Trío (ET), que este mes se presenta en un local del abasto porteño.
La habitación de su casa en donde compone parece un pequeño museo del recuerdo: las paredes están abarrotadas de afiches de bandas de los años 60, y en los muebles lucen fotos de su mujer y su hijo de cinco años.
Molinari comenzó a tocar cuando era apenas un adolescente, influenciado por el jazz, el folclore y el rock. Todo vestido de negro, con su pelo ondulado y su barba gris, parece una figura venida del pasado para defender una identidad: la que unió a toda una generación de músicos.
“El rock fue un movimiento mundial. Y sí, originalmente era en inglés. Pero para los músicos, era una forma de mostrar nuestras inquietudes, nuestros sueños, nuestra protesta – reflexiona Molinari -. Y como a esto lo hacíamos para nuestra gente, teníamos que hacerlo en castellano”.
Cuando se habla de rock nacional, se remite fundamentalmente a tres bandas, muy distintas entre sí: Manal, el rock “pesado” de los 60; Los Gatos, de influencia beat y Almendra, con su nutrido tratamiento armónico.
“En realidad, éramos pibes de distintas partes del país haciendo lo mismo, al mismo tiempo y sin saberlo. Sólo que cada uno con la influencia del lugar al que pertenecíamos”, explica Molinari.
El ex músico de Almendra sostiene que cuando se habla de identidad en el rock, uno tiene que remitirse a la idea de grupo. “Era una filosofía que se basaba en eso de que la unión hace la fuerza”, dice entre risas. “Era”, porque, para Molinari, lo que hoy se llama rock, “es una ensalada de frutas que tiene una cucharada de Miranda y otra de Babasónicos”.
El guitarrista recuerda la anécdota de una banda que imitaba a Led Zeppelín. “Se llamaban ‘Led Zepagain’, y tocaban exactamente igual que los originales. Era escalofriante”, dice, mientras se estremece. “Es que cuando apareció MTV, comenzaron a proliferar los ‘copycats’. Se perdió sustancia y la música se volvió más glamorosa, al estilo hollywodense”, se lamenta.
Cómo nace una canción
“Cada tema tarda su propio tiempo en madurar”, cuenta Molinari. “Algunas canciones nacen en un segundo, y otras pueden tardar años. Pero finalmente, todas te hacen sentir cómo si estuvieras a corazón abierto”.
Para ilustrar, con ejemplos, como se inspira para componer, el líder del ET toma su guitarra y comienza a cantar “Atemporal”, tema que forma parte de su último disco.
Esa sonrisa que moja tus labios,
Esos ojitos que dicen que sí,
Siempre hay espinas en el calendario,
Pero se borran al verte a ti.
Es un fragmento de la canción que nació una mañana, en la que su hijo, Yidu, se levantó y fue a buscarlo a su habitación. “Me miró y me dedicó una sonrisa hermosa. Esas son las cosas que inspiran”, se emociona Molinari.
Pero así como Atemporal nació de una sonrisa de un segundo, hay otros temas que tardaron mucho más tiempo en tomar forma. “Teta de Amor” es un ejemplo. Lejos de ser una canción con contenidos eróticos, como sugiere su título, el tema está dedicado a la Difunta Correa. “Me llevó años terminarlo, pero finalmente salió como quería: es una forma de comparar a la Difunta con la Argentina. No por la muerte, sino por la esperanza”.
Mientras sigue tocando, gira sus ojos hacia uno de los afiches que cuelgan de la pared. Es una publicidad de una marca de guitarras españolas. En él se pueden observar cuatro fotografías. En tres de ellas, aparecen los guitarristas a los que Molinari admira: Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Cacho Tirao. La cuarta, es la foto de Edelmiro.
Los próceres del rock
Son muchos los representantes de este estilo músical que se difundió por el mundo entero. Bill Halley and the Comets se dio a conocer con su famoso hit "Rock around the clock". Chuck Berry representó las raíces negras del estilo, con grandes éxitos como "Roll over Bethoven" y "Rock and Roll Music", que luego fueron interpretadas por miles de músicos, entre ellos, los Beatles.
BubbleShare: Share photos - Safe Toys
BubbleShare: Share photos - Safe Toys
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
